https://drive.google.com/file/d/1Hw7wW20lEXn5NBM83EHRc430pR2SzYBg/view?usp=sharing
Showing posts with label Ευείδη. Show all posts
Showing posts with label Ευείδη. Show all posts

Friday, October 20, 2023

ΚΡΙΤΙΚΗ - ΜΠΑΜΠΑΔΕΣ ΜΕ ΡΟΥΜΙ (Θέατρο "Αλίκη", 19/10/2023)


Το 1996, χρονιά που πρωτοπαρουσιάστηκε το έργο, ο κόσμος ήταν αλλιώς. Η Ελλάδα ήταν αλλιώς.  Ακόμη καπνίζαμε, ξενυχτούσαμε και τις καθημερινές, το λεξιλόγιό μας δεν είχε περιοριστεί πολύ από την εικόνα και την πολιτικά ορθή ιδεολογία που τότε ανακαλύπταμε ως επιθυμητό, εξωτικό προϊόν, και τα "κέντρα με αλλοδαπές" συζητιούνταν ανοιχτά και ευρέως, ήδη από τα τέλη της δεκαετίας του '80. Η ιδιωτική τηλεόραση κι αυτή τη δεκαετία του '90, παραφορτωμένη και υπερφίαλη, με τα πρώτα "ρεπορτάζ"-κουτσομπολιά, προσέγγισε από τη δική της σκοπιά το ζήτημα των "χαμένων περιουσιών" λόγω γάμων πολλών υπέργηρων ή απλά γηραιών συνταξιούχων με "αλλοδαπές" που τους φρόντιζαν -καθότι η φροντίδα ηλικιωμένων, όπως οι αγροτικές εργασίες περνούσαν στα χέρια του εισαγόμενου εργατικού δυναμικού, μαρτυρώντας μια ιδεολογική και πρακτική "αστικοποίηση" που εξαπλωνόταν και στην περιφέρεια. 

Το 1996, το χρήμα έρρεε άφθονο στον πολιτισμό, ενώ οι επιχειρήσεις και το Δημόσιο δήλωναν ένδεια, οι μισθοί ήταν παχυλοί, και στη σκηνή, διά χειρός Μ. Ρέππα και Θ. Παπαθανασίου ήρθε το αγαπημένο θέμα της καθωσπρέπει οικογένειας που όμως κρύβει μεγάλη λαμογιά -λίγο αργότερα, ο "Ακάλυπτος" θα γινόταν ένας εθνικός αναγνωρίσιμος τύπος που θα περνούσε σε σήριαλ και ταινίες για δεκαετίες, όπως ο "ροκ" Βαλκάνιος. 

Το μυθιστόρημα αλλά και η θεατρική παράδοση είχαν ήδη παραθέσει παραδείγματα ανάγνωσης συμπεριφορών και ψυχολογικής ανάλυσης χαρακτήρων ικανών να φέρουν σε δύσκολη θέση τους πιο παραδοσιακούς θεατές, αναδεικνύοντας τις ρωγμές στην οικογένεια. Ο Μανιώτης είναι ένα από τα πολλά παραδείγματα. Αλλά εκεί μιλάμε για δράματα. Οι Μιχάλης Ρέππας και Θανάσης Παπαθανασίου, ανήκουν στο εξίσου δύσκολο είδος της κωμωδίας και το είδαν αλλιώς. Το 1996 λοιπόν, ανέβηκε το έργο τους Μπαμπάδες με ρούμι, εξαιρετικά επίκαιρο τότε, με δύο γιους-πικραμένα λαμόγια, δύο νύφες που αλληλοφαγώνονται όπως οφείλουν οι συνυφάδες, και φυσικά μια εκπρόσωπο του κοινωνικού επαρχιακού περίγυρου και μια Βουλγάρα που φρόντιζε τον "γέρο" πατέρα. 

Η μαύρη κωμωδία του πασίγνωστου συγγραφικού διδύμου, διατρέχει διάφορα επίπεδα: το προαναφερθέν των γάμων με αλλοδαπές για νομιμοποίηση και άδεια παραμονής (που αλλιώς θα παρουσιαζόταν σήμερα), την κλοπή της σύνταξης και των ακινήτων από τις εισαγόμενες συζύγους, τα χρέη της οικογένειας με τους απογόνους να προσβλέπουν στην πατρική περιουσία για να σωθούν (αυτό είναι το πιο δυνατό δραματουργικά σημείο αλλά είπαμε δεν είναι δράμα το έργο), την ελαφρότητα της εποχής (το χρήμα βρισκόταν εύκολα σε δάνεια και Χρηματιστήριο, κι αυτό όμως θα παρουσιαζόταν αλλιώς σήμερα). Όπως σε πολλά έργα της νέας ελληνικής δραματουργίας, υπάρχει κι εδώ ο διαχωρισμός των δύο αδελφών, αλλού θα ήταν ο αριστερός κι ο δεξιός, ο αντάρτης κι ο χωροφύλακας, εδώ είναι το χοντρολαμόγιο-υπερφίαλος επιχειρηματίας με μεγάλες ιδέες κι εξίσου μεγάλες αποτυχίες, κι ο συνετός οικογενειάρχης, καλός γιος. Και οι δύο, δυνητικά βίαιοι, άδικοι, σκληροί και άρπαγες. Στο βάθος όμως απ' όλο αυτό το γαϊτανάκι, αχνοφαίνεται η κριτική για τους δύο γιους που μάλλον θα ήταν το καμάρι του πατέρα, που πραγμάτωσαν όλες τις αναμενόμενες κοινωνικές συμβάσεις, κι όμως είναι εξαρτημένοι απ' τον "γέρο", και είναι κατά βάθος χειρότεροι από παιδιά που μπορεί να μην ήταν τόσο επιθυμητά ή ακόμη και εξοστρακισμένα λόγω τρόπου ζωής, για παράδειγμα ομοφυλόφιλοι, αλλά που θα στέκονταν στα πόδια τους, και ίσως να είχαν καλύτερες αρχές για τη ζωή τους και τη ζωή γενικότερα. Αλλά είπαμε, είναι κωμωδία, όχι δράμα. 

Κωμωδία που τα 'χει τα χρονάκια της, έχει καλύτερη σκηνική (από εικαστική και ατμοσφαιρική άποψη) στιγμή το ανέβασμα της σκηνής για αλλαγή χώρου,  και παρά τη μανιέρα και το εμπορικό ανέβασμα, έχει ρυθμό και ωραίους ηθοποιούς (Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Τζόϋς Ευείδη, Κώστας Κόκλας, Σοφία Βογιατζάκη, Βίκυ Σταυροπούλου, Μαρία Λεκάκη). Μου άρεσαν πολύ, περισσότερο η Βίκυ Σταυροπούλου που όσο πέρναγε η ώρα γινόταν όλο και πιο λιτή και όλο και πιο ουσιαστική. Δεν θα πω για τα σημεία που το καστ (;) έκλεινε το μάτι στο θεατή με ατάκες και εκφορά λόγου που υπενθύμιζε παραστάσεις και τηλεοπτικές παραγωγές όπου ξανασυναντήθηκαν [με το κοινό], αυτό το έκανε και η παλιά ιδιοκτήτρια του θεάτρου, η Αλίκη, πρώτη διδάξασα. 

Sold-out η βραδιά, κάντε τα κουμάντα σας αν θέλετε να το δείτε. 


φωτο από το πρόγραμμα της παράστασης




Sunday, November 6, 2016

Ο ΑΗ-ΒΑΣΙΛΗΣ ΕΙΝΑΙ ΣΚΕΤΗ ΛΕΡΑ - ΚΡΙΤΙΚΗ

"Ο Άη-Βασίλης είναι σκέτη λέρα", θέατρο Βέμπο, 5/11/2016.


Η μόδα προστάζει τα τελευταία χρόνια την αποκαθήλωση της διασκέδασης από τις γιορτές που περιμέναμε σαν τρελλοί στα παιδικά μας χρόνια, ήτοι Χριστούγεννα, Πάσχα, Αποκριά. Κάτι η κρίση, κάτι οι τύψεις για τα ξέφρενα γλέντια του πρόσφατου και απώτερου παρελθόντος, κάτι που είναι μόδα -επίσης- η μουντρουχιά χρονιάρες μέρες, κάνει πιο chic να αναρωτιέσαι στα social media αν πρέπει να κάνεις δώρα, τι ωραία που θα ήταν αν έλειπαν οι γιορτές, τι κάνουν αλλού χωρίς Χριστούγεννα, τι λένε τα εγχειρίδια λαϊκής επιμόρφωσης περί των μύθων και της ιστορίας κι αν όντως γεννήθηκε ο Χριστούλης (για τον οποίο ενίοτε πλέκεται και τούλις), μιρλολοιδορώντας όσους θέλουν να στολίσουν, να δούνε φωτάκια, λαμπάκια, δεντράκια και άλλα σχετικά. (Ο Ηρώδης πάντως υπήρξε, οπότε προσοχή.)

Το έργο της Ζοσιάν Μπαλασκό και της ομάδας της, από τα όχι και τόσο μακρινά τέλη της δεκαετίας του '70, ασχολείται με ανατρεπτικό τρόπο, ιδίως αν σκεφτούμε πόσα χρόνια πριν έγινε αυτή η σάτιρα, με όλα τα ταμπού των Χριστουγέννων, και δη το σημαντικότερο: το πνεύμα αγάπης. Αγάπη από το κράτος με τη μορφή κοινωνικών υπηρεσιών και ΜΚΟ και ενώσεων κάθε λογής και γραμμών βοήθειας για τους μόνους, τους μελαγχολικούς, και γενικά όσους το πνεύμα των Χριστουγέννων αφήνει στην απέξω. Όλο το bonbon και η καντιοζάχαρη εκείνων των ημερών εξαφανίζονται και μένει η μπρουτάλ αλήθεια της μοναξιάς και της επικίνδυνης αποκλειστικότητας που διεκδικεί ο θεσμός που λέγεται οικογένεια εκείνες τις μέρες, προκειμένου να φάνε και να φαγωθούν μεταξύ τους τα μέλη της εν στενώ και εν ευρυτέρω κύκλω -για να καλύπτονται και οι εξ αγχιστείας.

Και μέσα στο αμόλυντο των ημερών που το ρημάζουν με την υποκρισία τους οι άνθρωποι, όλα όσα δεν περιμένει να δει και να ακούσει κανείς, διεκδικούν στο "Ο Άη-Βασίλης είναι σκέτη λέρα", ήδη απ' τον τίτλο, την προσοχή μας: πολύμορφη (sic) σεξουαλικότητα, απατεωνιά, βία, μοιχεία, απάτη. Ο άνθρωπος δε σταματάει να είναι άνθρωπος επειδή γεννήθηκε ο Θεάνθρωπος αλλά δεν το κρύβει και κάτω απ' το χαλί ένεκα των ημερών.
Τα συστατικά του σεναρίου γίνονται άνετα ένα δίωρο δράμα-κολαστήριο, αλλά η Μπαλασκό ανέδειξε την σουρεάλ πλευρά και εντέλει την συγχωρητική, του πράγματος, με γέλιο και ανατροπές. Οι Ρέππας-Παπαθανασίου διασκεύασαν και σκηνοθέτησαν την παράσταση με κέφι, και πολλές δικές τους, προφανώς πινελιές, αναγνωρίσιμες για όσους παρακολουθούν τη δουλειά τους.
Παίζουν με κέφι οι Σοφία Βογιατζάκη, Τζόυς Ευείδη, Κώστας Ευριπιώτης, Άννα Κουρή, Φώτης Σεργουλόπουλος, Χρήστος Σιμαρδάνης, Χρήστος Ζαχαριάδης. Η Τζόϋς Ευείδη Ουκρανή από κάποιο γύρευε-ποιό-χωριό (κάτι σαν τον "Μπόρατ"), πειστική, απογειώνεται στη σκηνή του τηλεφωνήματος, η Άννα Κουρή κρατάει τα γκέμια του ρόλου της σε όλη την παράσταση με μεγάλη σιγουριά, η Σοφία Βογιατζάκη ισορροπεί το εκρηκτικό ταμπεραμέντο με το χαρακτήρα της λαϊκής νεαρής που ζει απ' τα επιδόματα της πρόνοιας, ο Κώστας Ευριπιώτης σαν χαμένος λίγο στην αρχή, είναι όταν "κουρδίζεται" ιδανικός "Άη-Βασίλης" και η "λέρα" του έργου, παραπάνω από αξιοπρεπέστατοι οι Φώτης Σεργουλόπουλος και Χρήστος Ζαχαριάδης. Ο Χρήστος Σιμαρδάνης ως Jean-Jacques και κυρίως βέβαια στο ρόλο της τραβεστί, είναι αποκάλυψη. Άψογος! Simple as that. Νομίζω θέλει λίγο κούρδισμα στους ρυθμούς της πού και πού η παράσταση, λίγο ξεσκαρτάρισμα, μια ανάσα, αλλά αυτό δεν αλλοιώνει το θετικό αποτέλεσμα.

Το "ο Άη-Βασίλης είναι μεγάλη λέρα", είναι παράσταση έξυπνη, κεφάτη, αστεία, θα γελάσετε, εντάξει όσοι θέλετε θα σκεφτείτε και λίγο, αλλά το σημαντικό είναι ότι θα διασκεδάσετε (spoiler alert εδώ) "μέχρι τελικής πτώσεως".