Ο ΑΗ-ΒΑΣΙΛΗΣ ΕΙΝΑΙ ΣΚΕΤΗ ΛΕΡΑ - ΚΡΙΤΙΚΗ

"Ο Άη-Βασίλης είναι σκέτη λέρα", θέατρο Βέμπο, 5/11/2016.


Η μόδα προστάζει τα τελευταία χρόνια την αποκαθήλωση της διασκέδασης από τις γιορτές που περιμέναμε σαν τρελλοί στα παιδικά μας χρόνια, ήτοι Χριστούγεννα, Πάσχα, Αποκριά. Κάτι η κρίση, κάτι οι τύψεις για τα ξέφρενα γλέντια του πρόσφατου και απώτερου παρελθόντος, κάτι που είναι μόδα -επίσης- η μουντρουχιά χρονιάρες μέρες, κάνει πιο chic να αναρωτιέσαι στα social media αν πρέπει να κάνεις δώρα, τι ωραία που θα ήταν αν έλειπαν οι γιορτές, τι κάνουν αλλού χωρίς Χριστούγεννα, τι λένε τα εγχειρίδια λαϊκής επιμόρφωσης περί των μύθων και της ιστορίας κι αν όντως γεννήθηκε ο Χριστούλης (για τον οποίο ενίοτε πλέκεται και τούλις), μιρλολοιδορώντας όσους θέλουν να στολίσουν, να δούνε φωτάκια, λαμπάκια, δεντράκια και άλλα σχετικά. (Ο Ηρώδης πάντως υπήρξε, οπότε προσοχή.)

Το έργο της Ζοσιάν Μπαλασκό και της ομάδας της, από τα όχι και τόσο μακρινά τέλη της δεκαετίας του '70, ασχολείται με ανατρεπτικό τρόπο, ιδίως αν σκεφτούμε πόσα χρόνια πριν έγινε αυτή η σάτιρα, με όλα τα ταμπού των Χριστουγέννων, και δη το σημαντικότερο: το πνεύμα αγάπης. Αγάπη από το κράτος με τη μορφή κοινωνικών υπηρεσιών και ΜΚΟ και ενώσεων κάθε λογής και γραμμών βοήθειας για τους μόνους, τους μελαγχολικούς, και γενικά όσους το πνεύμα των Χριστουγέννων αφήνει στην απέξω. Όλο το bonbon και η καντιοζάχαρη εκείνων των ημερών εξαφανίζονται και μένει η μπρουτάλ αλήθεια της μοναξιάς και της επικίνδυνης αποκλειστικότητας που διεκδικεί ο θεσμός που λέγεται οικογένεια εκείνες τις μέρες, προκειμένου να φάνε και να φαγωθούν μεταξύ τους τα μέλη της εν στενώ και εν ευρυτέρω κύκλω -για να καλύπτονται και οι εξ αγχιστείας.

Και μέσα στο αμόλυντο των ημερών που το ρημάζουν με την υποκρισία τους οι άνθρωποι, όλα όσα δεν περιμένει να δει και να ακούσει κανείς, διεκδικούν στο "Ο Άη-Βασίλης είναι σκέτη λέρα", ήδη απ' τον τίτλο, την προσοχή μας: πολύμορφη (sic) σεξουαλικότητα, απατεωνιά, βία, μοιχεία, απάτη. Ο άνθρωπος δε σταματάει να είναι άνθρωπος επειδή γεννήθηκε ο Θεάνθρωπος αλλά δεν το κρύβει και κάτω απ' το χαλί ένεκα των ημερών.
Τα συστατικά του σεναρίου γίνονται άνετα ένα δίωρο δράμα-κολαστήριο, αλλά η Μπαλασκό ανέδειξε την σουρεάλ πλευρά και εντέλει την συγχωρητική, του πράγματος, με γέλιο και ανατροπές. Οι Ρέππας-Παπαθανασίου διασκεύασαν και σκηνοθέτησαν την παράσταση με κέφι, και πολλές δικές τους, προφανώς πινελιές, αναγνωρίσιμες για όσους παρακολουθούν τη δουλειά τους.
Παίζουν με κέφι οι Σοφία Βογιατζάκη, Τζόυς Ευείδη, Κώστας Ευριπιώτης, Άννα Κουρή, Φώτης Σεργουλόπουλος, Χρήστος Σιμαρδάνης, Χρήστος Ζαχαριάδης. Η Τζόϋς Ευείδη Ουκρανή από κάποιο γύρευε-ποιό-χωριό (κάτι σαν τον "Μπόρατ"), πειστική, απογειώνεται στη σκηνή του τηλεφωνήματος, η Άννα Κουρή κρατάει τα γκέμια του ρόλου της σε όλη την παράσταση με μεγάλη σιγουριά, η Σοφία Βογιατζάκη ισορροπεί το εκρηκτικό ταμπεραμέντο με το χαρακτήρα της λαϊκής νεαρής που ζει απ' τα επιδόματα της πρόνοιας, ο Κώστας Ευριπιώτης σαν χαμένος λίγο στην αρχή, είναι όταν "κουρδίζεται" ιδανικός "Άη-Βασίλης" και η "λέρα" του έργου, παραπάνω από αξιοπρεπέστατοι οι Φώτης Σεργουλόπουλος και Χρήστος Ζαχαριάδης. Ο Χρήστος Σιμαρδάνης ως Jean-Jacques και κυρίως βέβαια στο ρόλο της τραβεστί, είναι αποκάλυψη. Άψογος! Simple as that. Νομίζω θέλει λίγο κούρδισμα στους ρυθμούς της πού και πού η παράσταση, λίγο ξεσκαρτάρισμα, μια ανάσα, αλλά αυτό δεν αλλοιώνει το θετικό αποτέλεσμα.

Το "ο Άη-Βασίλης είναι μεγάλη λέρα", είναι παράσταση έξυπνη, κεφάτη, αστεία, θα γελάσετε, εντάξει όσοι θέλετε θα σκεφτείτε και λίγο, αλλά το σημαντικό είναι ότι θα διασκεδάσετε (spoiler alert εδώ) "μέχρι τελικής πτώσεως".

Δεσποινίς Τζούλια & Κουαρτέτο - Preview (θέατρο Άνεσις & Arroyo Nuevo)

Δεσποινίς Τζούλια & Κουαρτέτο

Δύο από τα πιο δημοφιλή έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου,

σε δύο διαφορετικές σκηνές,

συστήνουν στο αθηναϊκό κοινό τη flamenco εκδοχή τους!

Για λίγες παραστάσεις

Με το αριστούργημα του August Strindberg, Δεσποινίς Τζούλια (1888), επέστρεψε ο δραστήριος χορογράφος και σκηνοθέτης Σταύρος Λίτινας παρουσιάζοντας για 4^η χρονιά από τις 3 Οκτωβρίου, για τη σκηνή του θεάτρου Άνεσις, την πρωτοφανή εκδοχή της δημοφιλέστερης ηρωίδας του Σουηδού συγγραφέα σε μία παράσταση flamenco που γνώρισε τεράστια επιτυχία, αγαπήθηκε από το κοινό και εντυπωσίασε τους κριτικούς.

Παράλληλα, η επιτυχία συνεχίζεται για 2^η χρονιά και στη σκηνή του Arroyo Nuevo με το αριστούργημα του Heiner Müller Κουαρτέτο (1980), βασισμένο στις Επικίνδυνες Σχέσεις του Choderlos de Laclos (1782). Η αρχετυπική πάλη των φύλων στα πρόσωπα της Μαρκησίας ντε Μερτέιγ και του Υποκόμη ντε Βαλμόν, μεταγράφεται με συγκλονιστικό τρόπο σε flamenco και αποκτά διαστάσεις εκ βάθρων αλληλοεξόντωσης, σε ένα παιχνίδι υποταγής και ταπείνωσης υπό την σκέπη του ερωτικού προσωπείου.

Ο Σταύρος Λίτινας σπούδασε αρχιτεκτονική στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο και εξειδικεύτηκε στο βιοκλιματικό σχεδιασμό και την αρχιτεκτονική εσωτερικών χώρων. Υπήρξε πρώτος χορευτής της ομάδας του Λυκείου Ελληνίδων Ηρακλείου και Αθήνας για δώδεκα έτη. Ξεκίνησε Flamenco με τον Carlos ενώ μαθήτευσε με διάσημους χορευτές και χορογράφους (Antonio Canales, Eva Yerbabuena, Juana Amaya, Rafaela Carrasco, Joaquin Grilo κα). Είναι παραγωγός και χορογράφος της ομάδας «ARROYO NUEVO» υπογράφοντας παράλληλα σημαντικές παραστάσεις ως σύμβουλος κίνησης αλλά και ως σκηνογράφος.

… Αντί για τείχη ολόγυρά μου καθρέπτες έχουν στηθεί

Το βλέμμα μου αναζητά το πρόσωπό μου. Άδειο το γυαλί”

(H. Müller, «Βρυκόλακας», 1995)

(φωτο από το έργο Δεσποινίς Τζούλια)

Πληροφορίες για τις παραστάσεις

Κουαρτέτο

στο Arroyo Nuevo (Μ. Αλεξάνδρου 128, Κεραμεικός)

Σύλληψη – Σκηνοθεσία : Σταύρος Λίτινας

Πιάνο: Αλίνα Αναστασιάδη

Αφήγηση: Άντζελα Μπρούσκου

Μαρκησία ντε Μερτέιγ: Εύα Παρασκευοπούλου
Υποκόμης ντε Βαλμόν: Σταύρος Λίτινας

Τη μουσική επιμέλεια, τα σκηνικά, τους φωτισμούς και τα κοστούμια της παράστασης υπογράφει ο Σταύρος Λίτινας.

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Παρασκευή & Σάββατο 21.00, Κυριακή 20.00

ΤΙΜΕΣ:12 ευρώ κανονικό, 10 ευρώ φοιτητικό, ανέργων & άνω των 65

Προπώληση: A R R O Y O N U E V O, Μ. Αλεξάνδρου 128, Κεραμεικός
τηλέφωνο: 210 34 69 575

Link προπώλησης http://www.viva.gr/tickets/theater/arroyo-nuevo/kouarteto/?categories=theater

TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=xlZFIBn7wb8

SITE: http://www.arroyo.gr/

https://web.facebook.com/arroyo.nuevo?fref=ts

Δεσποινίς Τζούλια

στο Άνεσις (Κηφισίας 14, Αμπελόκηποι)

Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Σταύρος Λίτινας

Δεσποινίς Τζούλια: Εύα Παρασκευοπούλου

Υπηρέτης Ζαν: Σταύρος Λίτινας

Μαγείρισσα Κριστίν: Αλίνα Αναστασιάδη

Αφήγηση: Άντζελα Μπρούσκου

Τη μουσική επιμέλεια, τα σκηνικά, τους φωτισμούς και τα κοστούμια της παράστασης υπογράφει ο Σταύρος Λίτινας.

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00 (Οκτώβριος – Δεκέμβριος 2016)

ΤΙΜΕΣ: 14 ευρώ κανονικό, 10 ευρώ φοιτητικό, ανέργων & άνω των 65

Link προπώλησης:

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-anesis/despinis-julia/?categories=theater

TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=pxbE7s-m1iA 

ΟΙ ΤΡΕΙΣ ΣΩΜΑΤΟΦΥΛΑΚΕΣ (παιδικό) - Κριτική

Οι Τρεις Σωματοφύλακες, Θέατρο Ακροπόλ, 23/10/2016. 


Το παιδικό θέατρο γνωρίζει άνθιση μάλλον εδώ και κάποια χρόνια, κόντρα στην κρίση και τις δυσκολίες. Ωραίες παραστάσεις, με φαντασία και επαγγελματισμό ανεβαίνουν, παραστάσεις που δεν κακοπέφτει και των γονιών να τις παρακολουθήσουν. Ένα τέτοιο θέαμα είναι "Οι Τρεις Σωματοφύλακες", που έκανε πρεμιέρα αρχές Οκτωβρίου στο θεάτρο Ακροπόλ.

Η ζοφερή ιστορία της σκοτεινής Μυλαίδης, οι μηχανορραφίες της Αυλής, οι σκοτεινοί έρωτες των Σωματοφυλάκων, οι μακροχρόνιοι και πολλοί πόλεμοι της περιόδου όπου τοποθετείται το δράμα που έγραψε ο Αλέξανδρος Δουμάς (πατέρας), δεν είναι και τόσο εύκολο να τα αφηγηθεί κανείς χωρίς να σηκωθούν οι τρίχες στα πιτσιρίκια που παρακολουθούν το έργο, και που στο μυαλό τους οι Σωματοφύλακες είναι κάτι σαν τον Ζορρό: απέθαντοι και γενναίοι με ωραίες στολές.

Και φυσικά δεν αφηγήθηκε ο Βασίλης Νικολαϊδης, σκηνοθέτης της παράστασης, τον αποκεφαλισμό της Μυλαίδης, ούτε τον βίαιο και σκληρό θάνατος της Κονστάνς Μπονασιέ, όμως τα περισσότερα κατάφερε να τα ενσωματώσει στην καλαίσθητη παράσταση με κέφι και ειλικρίνεια και απίστευτη καθαρότητα, ακριβώς όπως χρειάζεται το παιδικό μυαλό, χωρίς να ολισθαίνει ούτε στιγμή στο χοντροκομμένο και το απλοϊκά εύκολο.
Εξαιρετική παράσταση, με ωραίους ερμηνευτές, σούπερ προσεγμένα και ρεαλιστικά κοστούμια του Γιάννη Μετζικώφ, μουσική και ψηφιακό ντεκόρ (!) όλα με ψυχή και με ταλέντο και αγάπη, για ένα κοινό που είναι και λίγο ανήσυχο στην καρέκλα του, αλλά και για τους γονείς που συνοδεύουν και έχουν δει πολύ "ζαχαροβιολετίτσα" (ωραία, δε λέω!) και τους αξίζει πού και πού και κάτι πιό ψαγμένο για να αντέξουν τη σαιζόν με τα καμάρια τους.
Έξτρα μπόνους, τα αγόρια που δέρνονται στα καθίσματα καθώς πάει ν' αρχίσει το έργο, και οι φωνές "κι εγώ έχω ντυθεί Ντ' Αρτανιάν", διότι πώς να το κάνουμε, καλοί και οι υπόλοιποι, αλλά ο Γασκώνος κερδίζει στα σημεία.

Ένα μεγάλο μπράβο λοιπόν σε όλους τους συντελεστές, τους οποίους και αναφέρω στο τέλος του παρόντος σημειώματος. Ας μου επιτραπεί χωρίς να αδικώ κανέναν από το θυαμάσιο καστ, ότι ο Ευθύμης Μπαλαγιάννης-Βασιλιάς και ο Γιώργος Χουλιάρας-Ρισελιέ μου άρεσαν πολύ όπως χειρίστηκαν τους ρόλους τους και τους χαρακτήρες, και δεν έγιναν καρικατούρες. Δεν ήταν άλλωστε κάτι τέτοιο στην εποχή του, απεναντίας μάλιστα.

Να πάτε τα παιδάκια σας, τα βαφτιστήρια, τα ανήψια, τα εγγόνια, τα πιτσιρίκια τελοσπάντων που γνωρίζετε στο Ακροπόλ, θα περάσουν καταπληκτικά, και θα περάσετε κι εσείς άψογα.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Βασίλης Νικολαΐδης
Σκηνικά-Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ
Μουσική Σύνθεση-Ενορχήστρωση: Θωμάς Καραχάλιος
Διδασκαλία – Επιμέλεια Ξιφασκίας: Γεννάδιος Πάτσης
Χορογραφία – Κινησιολογία: Δημήτρης Μαργαρίτης
Διασκευή Θεατρικού Κειμένου: Φίλιππος Μανδηλαράς
Ψηφιακές Προβολές: Χρυσούλα Κοροβέση / Μάριος Γαμπιεράκης
Φωτισμοί: Άννα Σμπώκου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Κωνσταντίνα Ψωμά
Μουσική Διδασκαλία: Κωνσταντίνος Χαλντούπης
Εκπαιδευτική Σύμβουλος: Ειρήνη Ιακώβου

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ

Κωνσταντίνος Αρνόκουρος: Άραμις
Αλέξανδρος Αχτάρ: Ντ’ Αρτανιάν
Πάρις Θωμόπουλος: Πόρθος
Αμαλία Καβάλη: Μιλαίδη
Χρήστος Καπενής: Άθως, Δούκας Μπάκιγχαμ
Ευθύμης Μπαλαγιάννης: Πατέρας, Διοικητής Σωματοφυλάκων, Βασιλιάς
Νατάσα Οικονομοπούλου: Μάνα, Βασίλισσα
Δημήτρης Ραφαήλος: Κόμης Ροσφόρ, Χρυσοχόος
Ελεάνα Στραβοδήμου: Κωνστάνς
Γιώργος Χουλιάρας: Καρδινάλιος Ρισελιέ
Δημήτρης Μαργαρίτης: Φρουρός Καρδινάλιου, Ταχυδακτυλουργός

ΤΑΣΟΣ ΙΟΡΔΑΝΙΔΗΣ - ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ

  Με την ευκαιρία της συνέχισης για 2η χρονιά της πολύ επιτυχημένης παράστασης ¨Εγκλημα και Τιμωρία (από 5 Οκτωβρίου) στο θέατρο Άνεσις, μιλήσαμε με τον πρωταγωνιστή του έργου Τάσο Ιορδανίδη, έναν πραγματικά εξαιρετικό "Ρασκόλνικοφ", για τις δυσκολίες και τις προκλήσεις ενός τέτοιου ρόλου και ενός τόσο δύσκολου έργου: 

Ερ.: Ποιό είναι το μεγαλύτερο ρίσκο που παίρνει κάποιος ανεβάζοντας ένα δύσκολο, μεγάλης διάρκειας έργο όπως το Έγκλημα και Τιμωρία σήμερα, έστω κι αν ο Ντοστογιέφσκι έχει γερές ρίζες στην Ελληνική διανόηση;

Τ.Ι.: Ακριβώς επειδή η Ελληνική διανόηση έχει κτισμένους δεσμούς με την ντοστογιεφσκική θεματική, η θεατρική μεταφορά ενός τέτοιου κειμένου είναι γεμάτη νάρκες. Οφείλεις να είσαι πολύ προσεκτικός γιατί δε θα συγχωρεθεί εύκολα η όποια αυθαιρεσία, η όποια μη εμπεριστατωμένα αιτιολογημένη σκηνική δράση.

Η σύμπτυξη της θεατρικής απόδοσης επιβάλλεται να διαθέτει μία οργανικότητα που θα επιτρέπει στο θεατή, χωρίς να τον κουράζει αλλά και χωρίς να απομυζείται η λογοτεχνική πνευματικότητα, να ακολουθήσει τη βασική πλοκή της ιστορίας. 

Ερ.: Τι χρειάστηκε να κάνετε για να αποδώσετε έναν τοσο δύσκολο ρόλο; (Δουλειά προσωπική, με τον σκηνοθέτη κλπ.)

Ακολούθησα πιστά τις οδηγίες του σκηνοθέτη μας. Μπήκα μέσα στον κόσμο που Τ.Ι.: δημιουργησε, κινήθηκα στις διαδρομές που χάραξε και κλείδωσα αυτή την χαρτογράφηση προσπαθώντας να μη χάσω το στοχείο του αιφνιδιασμού και του απρόσμενου. Κακά τα ψέμματα, για να αναμετρηθείς με τέτοια μεγέθη, η παρουσία του σκηνοθέτη πρέπει να είναι πολύ ισχυρή. Είμαι τυχερός για τη συνεργασία με το Λεβάν Τσουλάτζε. 

Ερ.: Ποιός είναι για σας, τι στοιχεία έχει η προσωπικότητα του Ρασκόλνικωφ, που θελήσατε να βγάλετε στη σκηνή;

Τ.Ι.: Να σας πω την αλήθεια, δε θέλησα να βγάλω στοιχεία γιατί προσπάθησα να αποφύγω τον κίνδυνο της περιγραφικότητας. Δε θέλησα να τον παρατηρήσω γιατί τότε ενδεχομένως να ήμουν και επικριτικός. Προσπάθησα να τον καταλάβω και να τον δικαιολογήσω. Είναι ένας χαρακτήρας που χρήζει σεβασμού. Κινείται σε μία κίβδηλη και διεφθαρμένη κοινωνία πραγματοποιώντας την πτώση ενός δαιμονισμένου αγγέλου.

Ερ.: Πόσο η δική σας άποψη συνέπεσε με του κ. Τσουλάτζε και ποιά “επικράτησε” τελικά;

Τ.Ι.:

Όταν συνεργάζεσαι με τέτοιους καλλιτέχνες αφήνεσαι και αποφορτίζεσαι  από το βάρος της ''άποψης''. Το ''φαγητό'' είναι έτοιμο, δε χρειάζεται περισσότερο αλάτι. Η μόνη υποχρέωση που έχεις είναι να το σερβίρεις.

Ερ.:  Γιατί τον κ. Τσουλάτζε; Τι σας τράβηξε στη σκηνοθετική του ματιά.

Τ.Ι.: Μετά την πρώτη μας ''συνάντηση'' στο ''Λεωφορείο ο πόθος'' του ζήτησα να ορίσει την επόμενη συνεργασία μας. Η σκηνοθετική ματιά του χαρακτηρίζεται από τη μοναδικότητά της. Έχει ταυτότητα που ταιριάζει απόλυτα με τη δική μου αισθητική.

Ερ.: Υπάρχει κάποια ερμηνεία του ρόλου που θεωρείτε ορόσημο;

Δυστυχώς, δεν έχω δει τα ελληνικά ανεβάσματα. Εξαιρετικό ενδιαφέρον έχει η ταινία του Τ.Ι.: Κουλιτζανοφ.

Ερ.: Υπάρχει άλλο έργο του Ρώσου συγγραφέα που θα θέλατε να ανεβάσετε/ερμηνεύσετε;

Τ.Ι.: Αν οι συνθήκες και οι εποχές το επιτρέψουν, θα ήθελα να δουλέψω πάνω στον ''Ηλίθιο''.

Ερ.:  Ποιά είναι η μεγαλύτερη πρόκληση για σας στο επάγγελμά σας;

Τ.Ι.: Δεν ξέρω και προτιμώ να μην την οριοθετώ γιατί έτσι αισθάνομαι ελεύθερος.

Ερ.: Ποια εικόνα θέλετε για τον εαυτό σας;

Τ.Ι.: Θα σας δυσαρεστήσω αλλά και πάλι δεν έχω να σας δώσω απάντηση. Πιστεύω ότι θα ήταν λίγο υπερφίαλο να αποζήτώ μία προσωπική εικονοποιϊα.

Ερ.:  Πώς αποφασίσατε να γίνετε ηθοποιός;

Τ.Ι.: Ήμουν στη θεατρική ομάδα του σχολέιου μου,της ελληνογαλλικής σχολής  Saint-Paul στον Πειραιά. Εκεί είχα τα πρώτα πολύ όμορφα θεατρικά ερεθίσματα. Ουσιαστικά όμως, ένα κορίτσι με έκανε να περάσω την πόρτα του Πειραϊκού συνδέσμου και εν συνεχεία να περάσω στη Δραματική σχολή του Εθνικού. Στο δεύτερο έτος πλέον κατάλαβα ότι θέλω να ακολουθήσω αυτό το δρόμο, ότι η τέχνη της υποκριτικής με γεμίζει και με κινητοποιεί.

Ερ.:  Ποιές είναι οι επιρροές σας;

Τ.Ι.: Τα πάντα. Ένα φθινοπωρινό απόγευμα, ο Φελίνι, ο Οστερμά'ι'ερ, η γάτα μου, ο Βέγγος, ο Χατζιδακης, ο Βέλτσος, ο Μικρούτσικος, ο Οδυσσέας Ιωάννου, ο Παπακωνσταντίνου, οι Beatles, ο Διαμαντίδης, ο Σπανούλής, ο Σαραβάκος… Θέλω η σκέψη μου να κινείται ελεύθερα, χωρίς παρωπίδες, έξω από ράγες... 

Ερ.:  Πώς είσαστε την εποχή που δουλεύετε έναν καινούργιο ρόλο;

Τ.Ι.: Καλύτερα  να ρωτήσετε κάποιον από τους συνεργάτες μου! Αφού τους μιλήσω όμως πρώτα για να μη με εκθέσουν ανεπανόρθωτα.

Ερ.:  Ο Ρασκόλνικωφ είναι ομολογουμένως, και λόγω διάρκειας του έργου, ένας πολύ

απαιτητικός ρόλος. Πώς το διαχειρίζεστε αυτό και μάλιστα με τις επαναλήψεις των

παραστάσεων;

Τ.Ι.: Δεν το διαχειρίζομαι αλλά και δεν ''τον'' αφήνω να με διαχειριστεί. Έχουμε βρει μία καλή μεταξύ μας ισορροπία.

Ερ.: Πόσο αυστηρός κριτής είσαστε του εαυτού σας;

Τ.Ι.: Τόσο ώστε να αναρωτιέμαι κάποιες φορές αν του αξίζει.

Ερ.: Οι ρόλοι που ονειρεύεστε.

Τ.Ι.: Είναι κάπου και με ''ζυγίζουν''.

Ερ.: Τα μελλοντικά σας σχέδια.

Τ.Ι.: Στις 10 Ιανουαρίου στο θέατρο Άνεσις θα ανέβει το ''Στρίψιμο της βίδας'' του Χένρι Τζέιμς σε διασκευή και σκηνοθεσία του Δημοσθένη Παπαδόπουλου με τη Θάλεια Ματίκα και τον Ιάσονα Παπαματθαίου. Συμμετέχω στο συγκεκριμένο εγχείρημα με την ιδιότητα του παραγωγού.

Θέατρο ΑΝΕΣΙΣ - Preview

Έγκλημα και τιμωρία

του Φ.Μ. Ντοστογιέφσκι

2^ος χρόνος επιτυχίας στο Άνεσις 

 

Η διασκευή του παγκόσμια αναγνωρισμένου λογοτεχνικού έργου του Φίοντορ Μιχαήλοβιτς Ντοστογιέφσκι, Έγκλημα και Τιμωρία από τον Λεβάν Τσουλάτζε, καλλιτεχνικό διευθυντή του Kote Marjanishvili theatre, επέστρεψε από τις 5 Οκτωβρίου για να μας καθηλώσει για δεύτερη χρονιά…

Όσοι δεν πρόλαβαν να τη δουν αλλά και για όσοι θέλουν να την ξαναδούν θα απολαύσουν τους Ιεροκλή Μιχαηλίδη, Τάσο Ιορδανίδη, Αννίτα Κούλη και Θοδωρή Κατσαφάδο στους κεντρικούς ρόλους μιας παράστασης εμπνευσμένης από το εμβληματικό μυθιστόρημα του σπουδαίου Ρώσου πεζογράφου και στοχαστή. Μια ιστορία μέσα από την επικαιρότητα της εποχής του (1860) όταν ένας φοιτητής κατηγορήθηκε για τη δολοφονία ενός γέροντα με κίνητρα αντίστοιχα του Ρασκόλνικοφ, πρωταγωνιστή του έργου του Ντοστογιέφσκι, κινώντας δυσεπίλυτα ερωτήματα σχετικά την ηθική, τον ανθρώπινο και το θεϊκό νόμο…

Λίγα λόγια για το έργο

Ο Ρασκόλνικοφ, φοιτητής της Νομικής στην Πετρούπολη, διαπράττει το διπλό φόνο μιας γριάς τοκογλύφου και της αδελφής της. Κίνητρο της δολοφονίας ήταν η ληστεία αλλά σε βάθος ο ήρωας φαίνεται πως επιδίωξε να υπερβεί τα ηθικά κοινωνικά όρια. Αν και κατακλύζεται από αντιφατικά συναισθήματα μετά την πράξη του, η έννοια της ηθικής μοιάζει να καταρρέει καθώς η διάκριση μεταξύ καλού και κακού αμβλύνεται στη σκέψη και τη δράση του, παγιδεύοντας τον μεταξύ ενοχής και παράνοιας.

«Γονάτισα όχι μπροστά σου, αλλά μπροστά σε όλη την ανθρωπότητα που υποφέρει.»

Η ταυτότητα της παράστασης

Διασκευή - Σκηνοθεσία/Φωτισμοί/Μουσική επιμέλεια: Λεβάν Τσουλάτζε

Μετάφραση (από τα γεωργιανά) : Xάτια Γκόσουα

Σκηνικά: Σταύρος Λίτινας

Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη

Εικαστική επιμέλεια: Αλίνα Αναστασιάδη

Φωτογραφίες: Μελίνα Δόσιου

Trailer: Filmotomy

Παίζουν: Ιεροκλής Μιχαηλίδης (ανακριτής Πορφύρης), Τάσος Ιορδανίδης (Ρασκόλνικοφ), Αννίτα Κούλη (Σόνια), Σοφία Πανάγου (Ντούνια), Δημήτρης Καπετανάκος (Ραζουμίχιν), Δημήτρης Διακοσάββας (γριά τοκογλύφος-Λούζιν) και ο Θοδωρής Κατσαφάδος (Μαρμελάντωφ).

INFO:

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Τετάρτη και Κυριακή στις 19.30, Πέμπτη στις 20.00, Παρασκευή & Σάββατο στις 20:30

ΤΙΜΕΣ: Τετάρτη & Πέμπτη 16 ευρώ, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή 19 ευρώ, φοιτητές, δάσκαλοι, καθηγητές & άνω των 65 χρόνων 14 ευρώ, άνεργοι 10 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων

Από 15/9 στο ταμείο του θεάτρου ΑΝΕΣΙΣ, Λ. Κηφισίας 14, Αμπελόκηποι, Τηλ.2107488881-2, στο Viva.gr ( τηλέφωνο κρατήσεων 11876), στο κατάστημα Viva (The Mall Athens) και στο VivaWallet Mobile App, στα καταστήματα Public και στο tickets.puplic.gr, στα βιβλιοπωλεία Ianos και στο tickets.ianos.gr, στα καταστήματα Seven Spots, στα Reload Stores, στα καταστήματα Media Markt και στο tickets.mediamarkt.gr

Βρείτε αναλυτικά τα 300+ σημεία προπώλησης στο Viva: www.vivapayments.com/el-gr/network

LINK ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-anesis/egklima-timoria/

ΔΕΙΤΕ ΤΟ TRAILER : https://www.youtube.com/watch?v=iqhtToUrhy8

SITE: http://theatroanesis.gr/

https://web.facebook.com/theatroanesis/?fref=ts

Θέατρο ΑΝΕΣΙΣ - Preview

 

ΟΛΟγυρα, ΟΛΟτελα, ΟΛΟιδιοι

των Θεόδωρου Κανδηλιώτη και Κατερίνας Τσατσαράγκου

Το γέλιο ξανακάνει bullying στο bullying

στην παιδική σκηνή του θεάτρου Άνεσις

Από τις 9 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 12:00

Η παιδική σκηνή του Άνεσις υποδέχεται για δεύτερη χρονιά, από την Κυριακή 9 Οκτωβρίου, την επιτυχημένη, πρωτότυπη, οικογενειακή κωμωδία των Θεόδωρου Κανδηλιώτη και Κατερίνας Τσατσαράγκου «ΟΛΟγυρα ΟΛΟτελα ΟΛΟιδιοι».

Μια κωμωδία για όλες τις ηλικίες που θίγει το μείζον διαχρονικό ζήτημα του εκφοβισμού με τρόπο ευφάνταστο, απολαυστικά ψυχαγωγικό, συγκινητικό αλλά και εμπνευσμένα διδακτικό.

Λίγα λόγια για το έργο

Ένα νεαρό αγόρι που δέχεται συνεχώς bullying (εκφοβισμό), βρίσκει την ημέρα των γενεθλίων του ανάμεσα στα δώρα, ένα μαγικό αντικείμενο με το οποίο μπορεί να πραγματοποιήσει μια οποιαδήποτε επιθυμία. Με τη βοήθεια των Οδηγιών Χρήσης που υπάρχουν μέσα στη συσκευασία εύχεται «να γινόμασταν όλοι οι άνθρωποι ίδιοι», πιστεύοντας ότι έτσι δεν θα υπάρχει πια κανένας λόγος για διαχωρισμούς, διαφωνίες και διχασμό. Το μόνο που καταφέρνει όμως είναι σε ΟΛΟ τον πλανήτη οι άνθρωποι να γίνουν Oλότελα Oλόιδιοι. Και μέσω της ανατρεπτικής πλοκής, των σουρεαλιστικών χαρακτήρων και των ξεκαρδιστικών διαλόγων, μαθαίνουμε ότι τα προβλήματα που οφείλονται στην ποικιλομορφία, δεν λύνονται με την εξάλειψη της διαφορετικότητας, αλλά με το σεβασμό σ’ αυτήν.

«Το πείραγμα μεταξύ των παιδιών αποτελεί μια πιο απλή συμπεριφορά όπου επικρατεί παιγνιώδης διάθεση, εύθυμο κλίμα και συνεπώς αποτελεί μια επιθυμητή συμπεριφορά για την ψυχοκοινωνική ανάπτυξη των παιδιών. (…) Αντιθέτως, στο σχολικό εκφοβισμό η διάρκεια και η επανάληψη είναι τα θεμελιακά χαρακτηριστικά του φαινομένου με ανάλογες αρνητικές ψυχολογικές προεκτάσεις στα παιδιά-θύματα τα οποία υιοθετούν επιφυλακτική στάση στην αποκάλυψη και στην επίλυση του προβλήματος». (Σχολικός εκφοβισμός: αναζητώντας μια εναλλακτική «κάθαρση». Σπυρόπουλος Τρύφων, Εκπαιδευτικός Α/θμιας Εκπ/σης).

Πρεμιέρα στις 9 Οκτωβρίου 2016

Η παράσταση έχει εγκριθεί και είναι προτεινόμενη από την Ευρωπαϊκή καμπάνια κατά του 

σχολικού εκφοβισμού.

Ταυτότητα παράστασης:Ηλικία παρακολούθησης: 4+

Παίζουν: Σύλβια Δελικούρα, Κατερίνα Τσάβαλου

Έλενα Ασημακοπούλου

Ολυμπία Σκορδίλη

Ερνέστος Βουτσίνος

και ο Θεόδωρος Κανδηλιώτης

Ομότιτλο τραγούδι: Βανέσα Αδαμοπούλου

Σκηνοθεσία: Θεόδωρος Κανδηλιώτης

Μουσική: Γιώργος Αναστασόπουλος

Σκηνικά-Κοστούμια: Χρύσα Δαπόντε

Χορογραφίες: Βαγγέλης Πιτσιλός

Βοηθός Σκηνοθέτη Μαριέττα Παυλάκη

Make Up: Χαρά Αλατζά – Freddy Makeup Stage

Φωτογραφίες: Θοδωρής Φράγκος

Γραφιστική Επιμέλεια Χαρίνα Αυγουλέα

Διεύθυνση Παραγωγής: Σωτήρης Μαρίνος

Παραγωγή: Ma.Ka.Co www.makaco.gr

www.facebook.com/oloidioi

INFO

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Κυριακή 12:00

ΤΙΜΕΣ: 10€ κανονικό, 8€ παιδικό, ανέργων, φοιτητικό.

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: Στο ταμείο του θεάτρου Άνεσις, Κηφισίας 14, Αμπελόκηποι, 210-7488881-2 & στο Viva.gr

 

Link προπώλησης: https://www.viva.gr/tickets/theater/theatroanesis/ologyra-olotela-oloidioi/

SITE: http://theatroanesis.gr/

ΔΙΑΡΚΕΙΑ 80΄

Δείτε το trailer στο https://www.youtube.com/watch?v=WqmmALE0tzo